"Ensuite, les chansons et les rythmes de Trinidad se perdent au loin et la fête bruyante vient mourir sur la plage, à l'aube du mercredi des cendres, dans l'espoir du nouveau Jouvert qui, déjà, pointe à l'horizon."
Après Concert phonothécaire, Des Cendres poursuit son exploration électro-acoustique et vocale avec Tobago. Le texte annonce Tobago comme un documentaire radiophonique, ou plus précisément, comme un documentaire dérivé, une forme de dérive sur l’art du documentaire.
Tobago prend pour point de départ l’un des épisodes les plus dérisoires de l’histoire de la colonisation, celui de la brève expérience coloniale courlandaise : le Grand-Duché de Courlande tenta en effet, au XVIIe siècle, de coloniser l’île caraïbe de Tobago, et y parvint de manière chaotique pendant deux ou trois décennies.
A partir de ce point de départ, Tobago suit, musicalement et textuellement, des chemins non linéaires, tant il est vrai qu’une histoire de la colonisation est toujours aussi une colonisation de l’histoire : Des Cendres ne se prive pas de le faire. La dimension historique, valable néanmoins, vaut surtout comme prétexte à des explorations esthétiques sur la musicalité, le bruit, la vocalité, dans ce qu’on peut attendre ou refuser de la narration documentaire. Ainsi, l’aspect narratif est à la fois contrecarré et réfracté en directions différentes : des voix diverses se mêlent, des sons poussent la narration mais se font aussi vents contraires, des bruits concrets émergent ou sont engloutis, filant le tout dans un fragile fil rouge qui arrime aussi bien la ligne que les multiples rais qui peuvent la menacer. Agencement de séquences, échantillonnage, surgissement de langues, interventions ponctuées, Tobago joue à la fois des clichés du documentaire et des possibilités sonores du montage dans l’instant. Avec des sonorités électroniques, des sons concrets, des voix multiples voilées et dévoilées, Tobago s’attache à coloniser les ondes, pour aller vers des ailleurs qui ne sont pas contenus dans l’idée originale de destination : le donné narratif est décollé du rendu sonore, pauses, sauts, vagues et changements complets de cap sont à prévoir.
Des Cendres constitue une tentative sonore d’exploration d’un lieu plutôt silencieux, la bibliothèque. Tissé de craquements, de frottements et de tapotements, voûté de murmures, de clameurs et d’annonces, creusé de sifflements et de susurrements, Des Cendres s’offre à la restitution des architectures et des fonctionnements de cette institution aussi vénérable que problématique.
Mêlant improvisation et flux narratif, découpage sonore et fixations vocables, ce concert phonothécaire se propose de faire sourdre la voix de l’écrit et le son du silence des salles de lecture. Des volumes aux notes, des boiseries aux guichets d’enregistrement, l’exploration sémantique et la musicalité concrète se déclinent en stations aux espaces variables, de l’extérieur d’une bâtisse jusqu’au dépôt caché d’un enfer.
Bienvenue dans la bibliothèque.
Extraits:
Concert à l'ABC, La Chaux-de-Fonds, avril 2010:
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Alain Freudiger – voix
Depuis 1995, Alain Freudiger (né en 1977) écrit des fables satiriques, des poèmes, des nouvelles et autres articles qui paraissent dans des revues telles que Archipel, FILM (dont il fut l’un des critiques et chroniqueurs jusqu’en 2003), Décadrages ou La Distinction.
Entre 2001 et 2003, il se lance dans l’écriture de sketches qu’il interprète sur scène avec un trio comique, OLAF.
En 2007, son premier roman Bujard et Pauchaud ou Les Faux-Consommateurs est publié aux éditions Castagniééé (Vevey) et de nombreuses lectures publiques en découleront dans toute la Suisse romande (salon du livre, journée mondiale du livre…).
Depuis 2002 et l’obtention de sa Licence en Lettres (Histoire et Esthétique du Cinéma, Sciences Solciales, Histoire), Alain Freudiger est également guet auxiliaire à la Cathédrale de Lausanne. Il participe à diverses performances et lectures en compagnie de musiciens (Bazar de Nuit, Collectif Rue du Nord…) et travaille désormais sur son deuxième roman grâce à une bourse pour la création littéraire de la fondation Pro Helvetia.
alainfreudiger.blogspot.com
Benoît Moreau – clarinette, électronique
Né en 1979, Benoît Moreau est diplômé du conservatoire de Genève en composition instrumentale et électroacoustique. Il a suivi les cours de composition avec Michael Jarrell et Eric Gaudibert, la composition électroacoustique avec Luiz Naon et Eric Daubresse. Il compose pour ensembles variables, acoustiques ou avec électronique, (commandes de Boulouris 5, de l’Ensemble Vortex, du Passeur Gris…) et poursuit en parallèle une importante activité d’improvisateur.
Membres des groupes suivants : Ortolan, le Collectif Rue du Nord, Jeudi, Ensemble Silence, KlangKabarett ; il improvise à la clarinette et au piano avec des musiciens de tout horizon (collaborations avec Urs Leimgruber, Paed Conca, Popol Lavanchy, Lucien Dubuis, Antoine Auberson, Jonas Kocher, Anne Gillot, Alexandre Babel, Laurent Estoppey, Jean Bordé…). Il a tourné en Suisse, en France, en Allemagne, en Belgique et en Italie ainsi que dans les pays d’ex-Yougoslavie avec le « Swiss – Balkan Creative Music Project ».
Il a réalisé des musiques de films avec l’Ensemble Silence (lauréat au festival international du film muet mis en musique à Aoste en 2003). En 2007, il bénéficie d’une résidence au GRIM de Marseille pour monter le projet Audiogrammes autour des calligrammes de G. Apollinaire.
Cofondateur et président de l’Association Rue du Nord, il organise également le Festival Rue du Nord dédié à la musique improvisée d’aujourd’hui.
benoitmoreau.blogspot.com
Raphael Raccuia – objets, électronique
Raphaël Raccuia est né en 1978. Il s’est produit plusieurs années comme guitariste dans des formations de jazz puis s’est orienté vers toutes sortes d’expérimentations à partir d’objets trouvés et d’électronique de récupération.Il est membre du duo BlindeKinder qu’il a fondé en 2004 avec Jonas Kocher. Un CD est paru sur le label suisse Everest Records en 2007. Il collabore régulièrement avec de nombreux improvisateurs et compose pour la danse et la radio des bandes son. Lors de ses performances publiques, il crée une ambiance sonore insolite par le détournement systématique du matériel d’écoute et l’utilisation de micros, de capteurs, de divers effets et de guitares préparées.Dans plusieurs de ses travaux, il invente un instrument basé sur le tourne-disque, à la fois maniable pour improviser et pour réaliser des installations sonores autonomes. Ce matériau lui permet de modeler des sons soit avec l'information gravée sur le disque vinyl en tant que citation, soit en détournant l'objet afin de créer un univers sonore « vintage » et original, ou un mélange des deux.En 2008, il est lauréat du concours pour une installation sonore dans les abris antiatomiques de l’Arsenic, où il crée un réseau miniature de radios propre à cet espace hermétique. Ces radios diffusent le son d’instruments mécaniques élaborés à partir de tourne-disques placés dans chacune des pièces de l’abri. Il participe en été 2008 au SummerLab du CAN (Centre d’Art Neuchâtelois) aux côtés de nombreux-se artistes suisse, durant lequel il poursuit ses travaux de recherche sonore et de performance.
www.blindekinder.com